La ambulante Casa Azul de Guille Milkyway afinca en Valencia

La siguiente es la historia simplona de un músico autodefinido como "soso". Tan soso que es capaz de teletransportar al público cerca de Shibuya, de llenar completamente una de las mayores salas de concierto de la ciudad; tan soso que no deja de innovar en sus conciertos, y tan, tan, tan, tan soso que no permite que se pare de bailar sobre la pista, desde el principio hasta el fin.

La noche del pasado sábado, Guille Milkyway presentó el nuevo disco de La Casa Azul, La Polinesia Meridional, con un concierto en la sala Mirror. Fiel a sus continuas reinvenciones sobre y tras el escenario, ilustró cada canción con una retahíla variada de imágenes para todos los gustos: cortes de programas antiguos de televisión, videoclips del propio grupo, luces interactivas... En definitiva (y aprovechando la metáfora), todo fue del electro al disco, y del disco al nothern soul.

Elefant Records

Como en otras ocasiones, versionó una canción de las que residen en toda cultura musical que se precie. Y esta vez, la ochentera 'Take On Me' se convirtió en la elegida, frente al tema 'Love is in the Air' de otros tiempos.

Los conciertos de Guille Milkyway se han convertido en una demostración de lo polifacético que es. Durante los últimos años ha compuesto canciones para bandas sonoras de película, para anuncios de televisión... La diferenciación lo ha catapultado al llenazo y a haber conseguido que se identifique su música como un estilo propio. Nunca antes una Casa Azul había tenido las puertas tan abiertas.

Sidonie goes to Valencia

Quizá ésta sea una crónica de titular fácil. Sidonie ha vuelto con su mejor psicodelia bajo el brazo: su última obra, titulada 'El Fluido García', aúna las rimas elaboradas de los últimos tiempos y el rock sesentero de sus comienzos. El pasado viernes sonó en Valencia esta receta perfecta, esta hecatombe que podría calificarse como "la definitiva". La sala Mirror vibró, entró en algún éxtasis musical que otro, y mostró contundentemente que el pasado siempre vuelve.

Un poco menos dandies del extrarradio que la última vez, dejaron entrever que el inicio de gira les inquietaba. Parece que han querido romper con la línea de sus últimos trabajos, y acertaron con los nervios, pero sonaron absolutamente seguros de sí mismos, disfrutando con sus sellos inconfundibles. Hubo amor y psicodelia para todos.

En esta gira, Marc, Jesús y Axel, han incorporado a un cuarto componente. Un joven y polifacético hombre-orquesta llamado David, que de becario no tiene nada de nada.

Sacaron a pasear al famoso sitar de Jesús, Axel realizó piruetas varias sobre la batería, Marc finalizó el concierto con su mejor bata de seda... Y se abrió paso entre el público para cantar la nana Giraluna.

Con este disco han dado un paso valiente, han puesto las cartas sobre la mesa, y han sido sinceros con ellos mismos. Han valorado aquello que los identificó en un primer momento, lo han vuelto a utilizar, y lo han adaptado a aquello otro que han aprendido durante los últimos años. Han crecido, y eso nunca será reprochable.

Felicidad, Delafé y las Flores Azules

A punto de acabar noviembre, y llegaba la primavera a la ciudad. Delafé y las Flores Azules demostró el pasado sábado por la noche que la calidez y la energía son consecuencia de tener la actitud, más que del mes del año en que uno o una se encuentra. No dieron tregua: fue éste un concierto rápido, muy fluido y lleno de positividad. De aquellos que saben a poco, pero que finalmente dejan una resaca de las que se disfrutan.

Compartieron cada minuto de non-stop, hicieron bailar a los asistentes, los obligaron a interactuar, a recitar cada canción y a reír. Pasearon y saltaron por el escenario: de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Lanzaban confeti una y otra vez, pero lo más importante es que realmente contagiaban. Hubo tiempo para repasar también canciones del anterior grupo (Facto, Delafé y las Flores Azules), como El Indio o Mar el Poder del Mar.

Los componentes del grupo catalán son hijos de la década de los ochenta, de los veranos con polo de hielo y la vuelta ciclista a España, de la frescura y de la libertad. Sus canciones son embajadoras de la satisfacción que traen las pequeñas cosas, del amor tranquilo en el sofá y del disfrutar del día a día.

Con proyectos musicales, fiebres y motivaciones de sábado noche como estas, ¡¿quién dijo crisis?!

Concierto de un artista de mierda

Iván Ferreiro es hijo gallego del buen hacer musical, pero se ha atrevido a titular su próxima publicación Confesiones de un artista de mierda. Muy humilde por su parte, teniendo en cuenta que su voz en directo suena a fonografía fina, exacta y limpia.

El acústico de anoche en la sala Matisse de Valencia hizo correr el vino y la espontaneidad del artista. Cualquiera podría haberse sumado bebiendo el tinto que él disfrutaba en copa grande, tal y como compartió su repaso musical. Desde los tiempos de (Los) Piratas hasta el segundo en que estaba sentado frente al teclado y el atril, lleno de partituras con revisiones y arreglos, o directamente con notas por estrenar.

Resultó ser un directo completo y continuo, con la única colaboración al finalizar de su hermano Amaro Ferreiro a la guitarra. Sin embargo, se echó de menos un final donde cerrara el telón. Fue un último momento ligero y rápido, en el que, seguramente, cada uno de los asistentes quiso su tema pero no lo tuvo. ¿Qué fue de  'Magia', por ejemplo?

Iván Ferreiro podría definirse como el señor de los contrastes sinceros y bien enlazados: quien susurra y se enfurece como un monstruo en una misma canción, quien titula a uno de sus álbumes Mentiroso, metiroso, pero abre el mismo con 'Toda la verdad'; quien se reinventa dentro de la crisis de la industria musical, pero no renuncia a la nostalgia de sus temas en colectivo.

Con lleno abosluto, hoy repite espectáculo en la misma sala. Confesiones de un artista de mierda saldrá a la venta el 18 de octubre, de forma limitada y compuesto por un CD recopilatorio y un DVD de un acústico especialmente grabado para el estreno.